Kamera berbasis film, bagi sebagian orang, adalah peninggalan dari masa lalu. Cukup teknologi lama yang dibuat usang oleh yang baru dan ditingkatkan. Tetapi bagi banyak orang, film adalah bahan karya para pengrajin, dan pengalaman fotografi yang tidak pernah dapat diciptakan oleh sistem digital. Sementara banyak fotografer, profesional dan amatir akan bersumpah dengan kualitas kamera berbasis film atau digital - kenyataannya tetap bahwa film masih merupakan cara yang sah untuk mengambil foto-foto hebat, dan cara yang menarik untuk mempelajari lebih lanjut tentang bagaimana fotografi bekerja.
Rekap Fotografi: Cahaya, Lensa, dan Elemen Eksposur
Kami telah membahas dasar-dasar (dan beberapa di antaranya) tentang cara kerja kamera sebelumnya, tetapi untuk pembaca yang memulai di sini (atau para pembaca yang menginginkan penyegaran), kami akan mulai dengan tur dasar-dasarnya. Kamera, dalam teori, cukup sederhana. Kamera dan lensa modern telah mengalami begitu banyak tahun perbaikan dalam teknologi yang mungkin tampak konyol untuk menyebutnya sederhana, bahkan jika mereka menggunakan film fotografi daripada sensor cahaya modern yang sangat canggih. Namun, terlepas dari semua kemajuan ini, semua kamera memiliki satu tujuan yang cukup sederhana: mengumpulkan, memfokuskan, dan membatasi jumlah cahaya yang mencapai semacam materi sensitif cahaya.
Kamera adalah tentang menangkap dan merekam instan waktu dengan menciptakan semacam reaksi kimia atau listrik dengan foton (partikel cahaya) berseri-seri atau terpantul di setiap momen fotografi tertentu. Instansi cahaya yang ditangkap ini disebut eksposur, dan dikendalikan oleh tiga variabel utama yang dikenal sebagai elemen eksposur: aperture, panjang eksposur, dan kepekaan cahaya. Bukaan mengacu pada jumlah cahaya yang diblokir atau diizinkan masuk oleh diafragma mekanik di dalam lensa kamera. Semakin besar angka pada pengaturan bukaan, semakin kecil pecahan cahaya yang diizinkan ke sensor. Panjang eksposur dihitung dalam detik atau fraksi detik; biasanya ini disebut kecepatan rana, dan mengontrol seberapa lama bahan peka cahaya terpapar pada cahaya.
Sensitivitas cahaya, seperti kedengarannya, adalah seberapa peka cahaya materi sensitif foto di dalam kamera sebenarnya. Apakah perlu sedikit cahaya, atau banyak untuk menciptakan eksposur yang sempurna? Ini kadang-kadang disebut sebagai "kecepatan" dari film yang digunakan. Film "Lebih cepat" dapat menangkap gambar dengan lebih sedikit cahaya, sehingga menciptakan eksposur yang tepat dalam pecahan yang lebih kecil dalam hitungan detik. Film "Lebih Lambat" membutuhkan lebih banyak cahaya, dan karena itu pengaturan pencahayaan yang lebih lama. Sensitivitas cahaya, sering disebut sebagai ISO, adalah titik awal yang signifikan, karena ini adalah salah satu hal pertama yang harus diperhatikan oleh fotografer film, sementara sering kali hal itu menjadi renungan bagi fotografer digital.
Kepekaan Film versus Sensitivitas Sensor Cahaya
Eksposur Laten dan Sensitivitas Cahaya
Dalam film warna dan hitam dan putih, lapisan kimia (sering perak halida) yang bereaksi terhadap cahaya terpapar untuk menciptakan "gambar laten." Gambar laten ini dapat dianggap sebagai gambar yang sudah diaktifkan secara kimia, meskipun jika Anda melihatnya, tidak akan ada bukti nyata bahwa eksposur telah dibuat. Gambar laten, sekali terpapar, dibawa ke kehidupan melalui proses pengembangan yang terjadi di kamar gelap.
Darkrooms: Membuat Gambar dengan Kimia
Film foto, bahkan setelah terpapar, masih dalam keadaan sensitif cahaya. Mengambil film telanjang keluar ke lingkungan dengan cahaya di dalamnya akan merusak setiap dan semua eksposur, serta membuat film ini selesai tidak dapat digunakan. Untuk mengatasi hal ini, film dikembangkan dalam apa yang dikenal sebagai "kamar gelap." Darkrooms, tidak seperti apa yang Anda harapkan, biasanya tidak sepenuhnya gelap, tetapi diterangi oleh cahaya yang difilter bahwa film tidak sensitif, memungkinkan pengembang untuk melihat. Banyak film, khususnya hitam dan putih, tidak sensitif terhadap lampu kuning, merah atau oranye, jadi kamar gelap akan memiliki bola lampu berwarna atau filter tembus cahaya sederhana yang mengisi ruangan gelap dengan cahaya berwarna.
Sunting: Film benar-benar dikembangkan dalam kegelapan lengkap di tangki film, karena mereka sensitif terhadap semua spektrum cahaya. Kertas foto biasanya kurang sensitif terhadap bagian-bagian tertentu dari spektrum dan dikembangkan di kamar gelap.
Film berwarna mengalami proses pengembangan serupa. Untuk membuat gambar berwarna penuh, negatif harus dibuat yang menghasilkan tiga warna utama cahaya: merah, hijau dan biru. Negatif dari warna-warna ini dibuat menggunakan set warna utama yang familiar: cyan, magenta, dan kuning. Cahaya biru terpapar pada lapisan kuning, sementara merah terkena lapisan cyan, dan hijau ke magenta. Setiap lapisan disetel untuk menjadi sensitif terutama untuk foton dari panjang gelombang tertentu (warna). Sekali terpapar, gambar laten dikembangkan, dihentikan, dicuci, difiksasi, dan dicuci lagi dengan cara yang sama seperti film hitam putih dikembangkan.
Kembali ke Ruang Gelap: Mencetak dengan Film Negatif
Cetakan berbasis film semua dilakukan pada kertas-kertas yang disensitisasi secara kimia khusus yang mirip dengan film fotografi. Sepintas, mereka terlihat dan terasa sangat mirip kertas foto inkjet. Satu perbedaan yang jelas dalam keduanya adalah kertas foto inkjet dapat dimasukkan ke dalam cahaya - kertas peka foto untuk cetakan film harus dikerjakan di kamar gelap.
Cetakan dapat dilakukan baik dengan menempatkan strip film langsung ke kertas foto sensitif (pernah mendengar istilah itu lembar kontak?) atau dengan menggunakan pembesar, yang pada dasarnya adalah semacam proyektor yang dapat mengeluarkan cahaya melalui negatif untuk membuat gambar yang diperbesar. Either way, kertas foto terkena cahaya, dengan film memblokir bagian-bagian cahaya dan mengekspos orang lain, dan, dalam kasus film berwarna, mengubah panjang gelombang (warna) dari cahaya putih dari eksposur.
Membuat Gambar Kaya dengan Proses Berbasis Film
Setelah bertahun-tahun untuk mengembangkan teknik, kimia baru, dan teknologi, fotografer telah sangat terampil dalam menciptakan pencitraan yang dinamis dan kaya dengan proses-proses ini - yang sebagian besar tampaknya hampir sia sia rumit untuk fotografer gaya point-and-shoot modern. Teknik pembuatan gambar ini, di tangan para pencetak dan pengembang yang terampil, dapat menciptakan gambar yang kaya dan menakjubkan, serta mengompensasi banyak masalah yang dihadapi saat memotret. Apakah Anda overexpose tembakan Anda? Coba underexposing film Anda. Apakah detail dalam sorotan Anda luntur dan tipis? Buatlah seperti Ansel Adams, dan hindari dan bakar untuk menciptakan highlight dan bayangan yang lebih baik.
Fotografer film mungkin memiliki metode yang kompleks dan menantang dibandingkan dengan memotret dengan kamera digital dan mencetak dari Photoshop. Namun, ada beberapa artis yang kemungkinan tidak akan pernah menyerah film, atau mungkin mereka yang tidak akan pernah bekerja secara eksklusif di digital. Film, dengan segala tantangannya, masih menawarkan kepada para seniman semua alat dan metode yang mereka butuhkan untuk menciptakan karya fotografi berkualitas tinggi. Film juga menyediakan alat bagi fotografer untuk menyelesaikan lebih banyak detail daripada kamera digital resolusi tinggi yang paling canggih. Jadi, untuk saat ini, film masih tetap hidup sebagai media fotografi yang valid dan kaya.
Kredit Gambar: Kamera Film oleh e20ci, tersedia di bawah Creative Commons. DSLR baru oleh Marcel030NL, tersedia di bawah Creative Commons. Film Kaleng Dengan Rubin 110, tersedia di bawah Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 oleh Whiskeygonebad, tersedia di bawah Creative Commons. Kamar Mandi Darkroom Oleh Jukka Vuokko, tersedia di bawah Creative Commons. Darkroom BW oleh JanneM, tersedia di bawah Creative Commons. DIY Darkroom By Matt Kowal, tersedia di bawah Creative Commons. Hubungi Lembar Satu oleh GIRLintheCAFE, tersedia di bawah Creative Commons. Darkroom Prints Oleh Jim O'Connell, tersedia di bawah Creative Commons.